La historia del desarrollo de la música clásica desde sus comienzos, cuando la música vocal era lo predominante, en forma polifónica para voces " a capella " para su ejecución en la Iglesia Católica, hasta que va apareciendo la primera música instrumental, tiene algunas etapas apasionantes.
La música vocal se constituye, formal y expresivamente en función del texto que intenta representar. Para la música instrumental, de naturaleza abstracta, no existe esta capacidad de representación. Fué la necesidad de construir esquemas formales para la música que carecía de texto, lo que hizo avanzar tan rápidamente la composición de música instrumental durante el siglo XVII.
Paralelamente al desarrollo de las formas musicales, se da el de la construcción de instrumentos cada vez mas variados y mas perfectos.
Entre los grupos de instrumentos que se van desarrollando, tiene una especial importancia el de los instrumentos de cuerda frotada, y particularmente el violin, como el que llega a tener una capacidad de expresión que puede alcanzar niveles sublimes.
Especial importancia tuvo en el desarrollo de estos instrumentos, Andrea Amati en el siglo XVI, quien vivió en la ciudad de Cremona. Su hijo Nicolo 1596-1684 transmitió su saber a Antonio Stradivari 1644-1737 y Andrea Guarneri, alumnos que llegaron a superar al maestro. Un nieto de Guarneri, Giuseppe Antonio 1698-1744, conocido como Guarneri del Gesú, construyó el violin que alcanzó el mayor precio US $ 7,000,000. Pinchas Zukerman lo hizo sonar tras más de 100 años de silencio.
Estos artesanos eran conocidos como luthiers, término que significa fabricante de laudes, siendo laud una palabra de origen árabe, y lograron reunir gran cantidad de conocimientos sobre las maderas adecuadas, mayormente pino del Báltico que se caracteriza por tener vetas de madera blanda porque han crecido durante el verano, y vetas duras que son las que crecieron durante el invierno lo que hace que su resonancia sea a distintas frecuencias. Para tener una idea de las dificultades al construir un violin, baste decir que ambas tapas, la superior y la inferior, son curvas, pero no se trata de simples planchas curvadas, son tablas algo mas gruesas al comienzo, a las que se ha ido dando forma curva mediante una herramienta especial que permite ir sacando madera poco a poco hasta llegar a la forma deseada. Tambien influyen en la calidad del sonido, los barnices que se aplican a las maderas para su acabado y conservación, todo lo cual constituían sus secretos que guardaron celosamente.
Al mismo tiempo, hay otra línea de desarrollo importante, es la de la técnica para tocar el violin, llegando a superar las dificultades, hasta ser capaz de arrancarle su mejor tono y transmitir todo lo que el compositor puso en la obra que se ejecuta. La ejecución del violin tiene la particularidad de permitir al artista tener un tono propio que depende de varias cosas como su manejo del arco, y del vibrato.
El primer maestro en mejorar la técnica fué Arcángelo Corelli 1653-1713 creador del Concerto Grosso y de las primeras sonatas. El siguiente gran paso en el desarrollo de la música instrumental se debe a Antonio Vivaldi 1678-1741, y en el dominio del violin aparece Giuseppe Tartini 1692-1770 cuya obra mas famosa es la Sonata del Trino del Diablo, siendo la culminación de esa escuela Nicolo Paganini 1782-1840 , quien llega a tener tal dominio de la ejecución del violin que recurre a efectos teatrales ( como tocar en solo 3 cuerdas ) para impresionar al público.
Actualmente los mas grandes virtuosos utilizan violines hechos por aquellos luthiers, y tambien violas y cellos. En el Palacio Real de Madrid existe un cuarteto de cuerdas ( dos violines, viola y cello ) construidos por Antonio Stradivari.
Entre las mejores obras para violin que son ejecutadas actualmente en recitales y conciertos, se pueden mencionar: las tres sonatas para violin y piano de Brahms, la Sonata a Kreutzer de Beethoven, la sonata de Cesar Franck, el Concierto de Mendelsohnn, el de Beethoven, el de Brahms y muchas mas que no menciono para no recargar el texto.
Esperando sea de su agrado, me despido hasta el próximo.
Cesar Alfredo.
