La historia del desarrollo de la música clásica desde sus comienzos, cuando la música vocal era lo predominante, en forma polifónica para voces " a capella " para su ejecución en la Iglesia Católica, hasta que va apareciendo la primera música instrumental, tiene algunas etapas apasionantes.
La música vocal se constituye, formal y expresivamente en función del texto que intenta representar. Para la música instrumental, de naturaleza abstracta, no existe esta capacidad de representación. Fué la necesidad de construir esquemas formales para la música que carecía de texto, lo que hizo avanzar tan rápidamente la composición de música instrumental durante el siglo XVII.
Paralelamente al desarrollo de las formas musicales, se da el de la construcción de instrumentos cada vez mas variados y mas perfectos.
Entre los grupos de instrumentos que se van desarrollando, tiene una especial importancia el de los instrumentos de cuerda frotada, y particularmente el violin, como el que llega a tener una capacidad de expresión que puede alcanzar niveles sublimes.
Especial importancia tuvo en el desarrollo de estos instrumentos, Andrea Amati en el siglo XVI, quien vivió en la ciudad de Cremona. Su hijo Nicolo 1596-1684 transmitió su saber a Antonio Stradivari 1644-1737 y Andrea Guarneri, alumnos que llegaron a superar al maestro. Un nieto de Guarneri, Giuseppe Antonio 1698-1744, conocido como Guarneri del Gesú, construyó el violin que alcanzó el mayor precio US $ 7,000,000. Pinchas Zukerman lo hizo sonar tras más de 100 años de silencio.
Estos artesanos eran conocidos como luthiers, término que significa fabricante de laudes, siendo laud una palabra de origen árabe, y lograron reunir gran cantidad de conocimientos sobre las maderas adecuadas, mayormente pino del Báltico que se caracteriza por tener vetas de madera blanda porque han crecido durante el verano, y vetas duras que son las que crecieron durante el invierno lo que hace que su resonancia sea a distintas frecuencias. Para tener una idea de las dificultades al construir un violin, baste decir que ambas tapas, la superior y la inferior, son curvas, pero no se trata de simples planchas curvadas, son tablas algo mas gruesas al comienzo, a las que se ha ido dando forma curva mediante una herramienta especial que permite ir sacando madera poco a poco hasta llegar a la forma deseada. Tambien influyen en la calidad del sonido, los barnices que se aplican a las maderas para su acabado y conservación, todo lo cual constituían sus secretos que guardaron celosamente.
Al mismo tiempo, hay otra línea de desarrollo importante, es la de la técnica para tocar el violin, llegando a superar las dificultades, hasta ser capaz de arrancarle su mejor tono y transmitir todo lo que el compositor puso en la obra que se ejecuta. La ejecución del violin tiene la particularidad de permitir al artista tener un tono propio que depende de varias cosas como su manejo del arco, y del vibrato.
El primer maestro en mejorar la técnica fué Arcángelo Corelli 1653-1713 creador del Concerto Grosso y de las primeras sonatas. El siguiente gran paso en el desarrollo de la música instrumental se debe a Antonio Vivaldi 1678-1741, y en el dominio del violin aparece Giuseppe Tartini 1692-1770 cuya obra mas famosa es la Sonata del Trino del Diablo, siendo la culminación de esa escuela Nicolo Paganini 1782-1840 , quien llega a tener tal dominio de la ejecución del violin que recurre a efectos teatrales ( como tocar en solo 3 cuerdas ) para impresionar al público.
Actualmente los mas grandes virtuosos utilizan violines hechos por aquellos luthiers, y tambien violas y cellos. En el Palacio Real de Madrid existe un cuarteto de cuerdas ( dos violines, viola y cello ) construidos por Antonio Stradivari.
Entre las mejores obras para violin que son ejecutadas actualmente en recitales y conciertos, se pueden mencionar: las tres sonatas para violin y piano de Brahms, la Sonata a Kreutzer de Beethoven, la sonata de Cesar Franck, el Concierto de Mendelsohnn, el de Beethoven, el de Brahms y muchas mas que no menciono para no recargar el texto.
Esperando sea de su agrado, me despido hasta el próximo.
Cesar Alfredo.
viernes, 18 de marzo de 2011
sábado, 19 de febrero de 2011
Partituras para piano
Como aficionado "apasionado" a la música de toda la vida, comencé a estudiar piano a los 23 años, bastante tarde si hubiera querido dedicarme profesionalmente. Este no fue el caso y por eso me tomó un tiempo largo llegar cerca de mi objetivo, que era llegar a tener un repertorio amplio, aunque en muchos casos solo incluyera fragmentos, el mejor ejemplo de esto es El Clave Bien Temperado de Bach, del cual toco mas de 20 preludios y muy pocas fugas, en este caso vale la pena tener la obra completa que son dos libros con 48 preludios y fugas en total, esta obra se puede conseguir por internet en Music 44que tiene varias ediciones de distinta calidad y precio. Al ingresar al sitio hacer click en " piano " y escribir en el recuadro: Bach Well Tempered Clavier y luego hacer click en search, al momento aparecerán varias ediciones para escoger.
También tengo en mi repertorio varias de las sonatas de Beethoven, otro caso en que vale la pena tener las sonatas completas, igualmente en Music 44 hay varias ediciones de distinta calidad y precio.También en este caso tengo en mi repertorio algunas en forma completa, y de otras solo algún movimiento, como es el caso de la del Claro de Luna, o la Nº3 de la que solo toco el segundo movimiento.
Mi intención al escribir este artículo es sugerir a los que se encuentren en paises como el mio, o tal vez en ciudades pequeñas, donde no hay una tienda donde comprar libros de partituras para piano u otros instrumentos, donde y como conseguirlos.
No creo necesario aconsejar las piezas que podrían tocar, pues nadie aprende piano sin un maestro, que sería el que puede hacerlo.
A pesar de lo dicho, resulta refrescante a veces una obra distinta de los clásicos de siempre, como puede ser El Viejo Castillo de los Cuadros de una Exposición de Mussorgsky.
Me gustaría recomendar especialmente un libro de ejercicios de un Sr. Isidore Philipp, que parece algo dificil de conseguir, pero vale la pena intentarlo, nada he probado que sea mejor para aumentar la velocidad de los dedos en el teclado.
Por ahora dejo el tema y espero mas adelante preparar algo distinto, siempre sobre música.
Ver Music 44
Publicado por Cesar Alfredo en 16:58 0 comentarios Enviar por correo electrónicoEscribe un blogCompartir con TwitterCompartir con FacebookCompartir con Google Buzz
También tengo en mi repertorio varias de las sonatas de Beethoven, otro caso en que vale la pena tener las sonatas completas, igualmente en Music 44 hay varias ediciones de distinta calidad y precio.También en este caso tengo en mi repertorio algunas en forma completa, y de otras solo algún movimiento, como es el caso de la del Claro de Luna, o la Nº3 de la que solo toco el segundo movimiento.
Mi intención al escribir este artículo es sugerir a los que se encuentren en paises como el mio, o tal vez en ciudades pequeñas, donde no hay una tienda donde comprar libros de partituras para piano u otros instrumentos, donde y como conseguirlos.
No creo necesario aconsejar las piezas que podrían tocar, pues nadie aprende piano sin un maestro, que sería el que puede hacerlo.
A pesar de lo dicho, resulta refrescante a veces una obra distinta de los clásicos de siempre, como puede ser El Viejo Castillo de los Cuadros de una Exposición de Mussorgsky.
Me gustaría recomendar especialmente un libro de ejercicios de un Sr. Isidore Philipp, que parece algo dificil de conseguir, pero vale la pena intentarlo, nada he probado que sea mejor para aumentar la velocidad de los dedos en el teclado.
Por ahora dejo el tema y espero mas adelante preparar algo distinto, siempre sobre música.
Ver Music 44
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Aprender piano
Para el que ama la música, sea clásica, u otra, no hay experiencia mas gratificante y satisfactoria, que tocar un instrumento. Para mi particularmente, la sensación de producir con mis manos la música que me gusta, esforzándome en darle la interpretación mejor posible, es algo mejor que escuchar una grabación del mejor artista, sabiendo por supuesto que mi interpretación no se puede comparar con la de un profesional de renombre. Entre todos, el piano es el instrumento que tiene mayores ventajas como para recomendarlo. Tanto para el que quiere tocar una canción de Navidad, como el que quiere tocar un preludio de Bach, o una Sonata de Beethoven, o una balada popular.
La música escrita para piano, desde la época Barroca en que aún no existía el piano, pero su antepasado el clave tiene muy buena música, especialmente la de J. S. Bach que se toca tambien en piano, hasta los tiempos actuales, pasando por los períodos, clásico, romántico y moderno en sus diversas corrientes: impresionismo, expresionismo, neoprimitivismo, neoclasicismo, neoromanticismo y otras, es mucho mas abundante que la que existe para cualquier otro instrumento.
Mayor importancia aun tiene para el que quiere componer una canción o algo mas elaborado, el teclado del piano es la mejor herramienta para ubicar las notas y asi poder escribir, por algo el antepasado del piano era llamado clave.
El tema da para mucho mas y por ahora no quiero extenderme mucho, por ejemplo está ahora la posibilidad del piano digital, que según el caso particular, puede ser mas conveniente que el tradicional, claro que me refiero a un aficionado como yo. El piano digital se puede tocar a cualquier hora con audífonos sin molestar a nadie y puede ser casi como un verdadero piano, me estoy refiriendo al Clavinova de Yamaha, es el único que ha logrado una aproximación tan grande al piano verdadero, tanto en la calidad del sonido, como en la pulsación del teclado, que se puede considerar en casos como el que he mencionado.
Por el momento no me extiendo mas, y espero volver mas adelante con algo mas sobre el tema.
Felicidades.
Cesar Alfredo
La música escrita para piano, desde la época Barroca en que aún no existía el piano, pero su antepasado el clave tiene muy buena música, especialmente la de J. S. Bach que se toca tambien en piano, hasta los tiempos actuales, pasando por los períodos, clásico, romántico y moderno en sus diversas corrientes: impresionismo, expresionismo, neoprimitivismo, neoclasicismo, neoromanticismo y otras, es mucho mas abundante que la que existe para cualquier otro instrumento.
Mayor importancia aun tiene para el que quiere componer una canción o algo mas elaborado, el teclado del piano es la mejor herramienta para ubicar las notas y asi poder escribir, por algo el antepasado del piano era llamado clave.
El tema da para mucho mas y por ahora no quiero extenderme mucho, por ejemplo está ahora la posibilidad del piano digital, que según el caso particular, puede ser mas conveniente que el tradicional, claro que me refiero a un aficionado como yo. El piano digital se puede tocar a cualquier hora con audífonos sin molestar a nadie y puede ser casi como un verdadero piano, me estoy refiriendo al Clavinova de Yamaha, es el único que ha logrado una aproximación tan grande al piano verdadero, tanto en la calidad del sonido, como en la pulsación del teclado, que se puede considerar en casos como el que he mencionado.
Por el momento no me extiendo mas, y espero volver mas adelante con algo mas sobre el tema.
Felicidades.
Cesar Alfredo
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